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jueves, 30 de agosto de 2012

Polo para el desarrollo de la industria audiovisual Isla Demarchi

Hoy Cris presentó el proyecto de construcción del Polo Audiovisual Isla Demarchi (aproximadamente desde el minuto 8). Además firmó dos decretos, uno aumentando el presupuesto máximo que puede ser otorgado para la producción de películas, y otro asimilando la producción de contenidos a las actividades industriales, haciendo esta actividad asimilable a emprendimientos de producción industrial.

Discurso de CFK presentando el proyecto del Polo Audiovisual Isla Demarchi (aprox. desde el minuto 8)


Esta es la síntesis del proyecto


Video institucional del proyecto Polo Audiovisual Isla Demarchi

La cultura aplaude de pie. Nosostros, desde este blog, también.

domingo, 24 de junio de 2012

La prima cosa bella.. bellissimo film!

Hoy fui a ver La prima cosa bella. Bellísima peli italiana dirigida por Paolo Virzi. Buena narrativa, buena fotografía, actuación... ma peli emotiva... de esas que no entiendo por qué están catalogadas como comedia, porque si te hace sonreir es tristemente o amargamente... Vale la pena. La banda sonora incluye, por supuesto, la música que le da el título a la peli, de Mogol y Nicola di Bari, en este caso en la versión de Malika Ayane

La prima cosa bella, de Mogol y Nicola di Bari, por Malika Ayane


domingo, 18 de marzo de 2012

Habemus Papam: una peli de Nanni Moretti para recomendar

Habemus Papam es la última peli de Nanni Moretti, intelectual, cineasta, actor y director italiano que admiro mucho y sigo bastante. La peli cuenta con la actuación del propio Nanni Moretti y de Michel Piccoli. No sé si esta peli ya se estrenó en la Argentina, pero vale la pena para quien gusta del humor absurdo. Digamos que la trama comienza en el momento en que el Conclave Vaticano designa a un Papa que ttiene una crisis existencial, y el cónclave resuelve ir por una solución radical: contratar al mejor psicoanalista de Italia. A partir de ahí, obviamente el absurdo se desata y aparece una comedia agradable, llena de guiños en la que se contraponen valores humanistas vs. la rígida estructura de los rituales religiosos. Vale la pena. En el medio, inesperadamente, aparece algo que para mí fue un bonus track: esta versión de esta bellísima canción:


Todo cambia (del poeta y músico Julio Numhauser, por la querida y entrañable Mercedes Sosa, que tanto se la extraña a veces)


domingo, 2 de octubre de 2011

Un cuento chino y Medianeras, dos pelis argentinas

Estando afuera de la Argentina, uno hace un seguimiento medio fanático de algunas cosas, por ejemplo, cine argentino. Y uno ve todo lo que aparece por aquí, que (por supuesto) no aparece en el circuito del cine comercial sino en el de cine-arte. Entonces fui recientemente a ver las dos pelis que están en el "top" del cine-arte paulistano: Un cuento chino (de Sebastián Borensztein, con Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Huang Sheng Huang), y Medianeras (de Gustavo Taretto, con Javier Drolas y Pilar Lopez de Ayala).

Un cuento chino
Esta peli me encantó: un encadenamiento absurdo de lo improbable enfrenta dos visiones del mundo: todo tiene un significado - nada tiene sentido. La propuesta parte de una noticia que en algún momento leí en el diario, recorté y archivé: una vaca que cae del cielo (de un avión) hunde a un pesquero japonés en algún lugar de Rusia. Un robo de unas vacas en una aldea China hace que el personaje que protagoniza Ricardo Darín "vea" algo que se negaba a ver. Linda historia, pero es una comedia, eh? no me vengan con que no es una peli profunda.

Medianeras
Buena peli, buena fotografía y buen guión: dos personas solitarias viven en edificios de la misma manzana. Ambos buscando encontrar pareja usan sites de internet como vehículo. Si bien llegan a chatear, es en la vida real que se reconocen. Un toque también sobre fobias y neurosis urbanas. La pregunta que le haría a Taretto... era necesario hacerlo participar a Jorge Lanata?

domingo, 10 de julio de 2011

Midnight in Paris, la última peli de Woody Allen

Este comentario va a ser corto por varios motivos: Midnight in Paris (Medianoche en Paris) se estrenó hace ya un tiempo, todas las críticas fueron muy buenas y no tengo mucho para aportar, excepto que me pareció de lo mejor que Woody Allen produjo, escribió y dirigió ultimamente (ojo, no soy de los que critican lo que hubo en los últimos años, eh?). Midnight in Paris me pareció francamente superior a la media de WA, lo que significa muy (pero MUY) arriba de la media de lo que se hace en cine en estos tiempos. La ficha técnica aquí. Seguro que ya la viste, pero si todavía no no te la pierdas.

sábado, 9 de abril de 2011

Juanes: Rosario Tijeras

Rosario Tijeras es un personaje de ficción increíblemente dramático de la literatura (Jorge Franco), la televisión, el cine (Emilio Maille) y la música (Juanes) colombiana. Personaje construido a partir de historias parcialmente reales y/o verosímiles,

Rosario Tijeras (Juanes): imágenes de la peli.

domingo, 23 de enero de 2011

Besouro: cine brasilero, capoeira y leyenda

Los que me conocen saben bien acerca de mi debilidad por una de las manifestaciones culturales brasileras para mí más complejas, completas, expresivas y originales: la capoeira. Está tan difundida ya por el mundo que casi cualquier capital o ciudad que se precie ya fue sede de una "roda" funcionando al toque de los instrumentos típicos: berimbaus, el reco-reco, los atabaques y el agogó. La capoeira es folklore y rebeldía también, tradiciones y leyendas. Acabo de ver en DVD Besouro (2009), una peli de João Daniel Tikhomiroff que ya pasó sin muchos comentarios por el circuito de cines de São Paulo. Es una peli, muy recomendable por la estética, fotografía, iluminación, la música... en fin, por la originalidad. Besouro revisita una leyenda de la capoeira, la historia de Manoel Henrique Pereira (nombre de capoeira: Besouro Mangangá), capoeirista mítico. La estética de la película, donde aparece como uno de los hilos conductores la belleza de la capoeira en sus riquísimas modalidades danza/arte marcial/arte expresiva, parece bastante inspirada en películas de tipo de las de Zhang Yimou, y de hecho parte de las secuencias de lucha fueron coreografiadas por Huen Chiu Ku (Kill Bill - Quentin Tarantino). Es interesante además el hecho de que fue filmada con un importante elenco de actores nóveles (capoeiristas de altísimo nivel como Ailton Carmo, Jessica Barbosa, Anderson Grillo e Leno Sacramento) que se atreven por primera vez en un escenario.

Una de las secuencias más interesantes del filme, en que la capoeira muestra un registro expresivo que pocos conocen.

Sugiero que presten atención al momento de la chamada, ese baile de a dos que en la capoeira es señal de paz o el momento de la traición.

martes, 28 de diciembre de 2010

INCAATV: parece que se viene un canal cultural grosso!

Hoy en la Quinta de Olivos, la Presidenta Cristina Fernandez de Kirchner inauguró INCAATV, proyecto bajo la dirección de Tristán Bauer, que va a comenzar a transmitir (según anunció la propia Cristina) el 1 de enero de 2011. Van a largar con "Un lugar en el mundo". Vamos a ver qué pasa, pero me parece que este va a ser un golpe más al dispositivo mediático-cultural dominante del grupo Clarín... a ver como se ponen las pilas y la levantan... o se siguen enterrando!

ACTUALIZACIÓN

Va el video de este buen discurso, sobre un tema que es central en términos de política cultural:


Discurso de CFK anunciando el lanzamiento de la señal digital de INCAATV el 28 de diciembre de 2010 en la Quinta de Olivos

domingo, 10 de octubre de 2010

Reflexões de um liquidificador: peli brasilera

Después de mucho tiempo de no ir al cine fui a ver una peli brasilera con un título un tanto surrealista: Reflexões de um liquidificador (a ser traducido como "Reflexiones de una licuadora"). Es una comedia negra, género poco común en el cine brasilero. Muy interesante, original y divertida de André Klotzel. No puedo contar sin arruinar algunas cosas sorprendentes. No creo que llegue a otros lugares fuera de Brasil vía circuito comercial, entonces si no lo pueden ver en los cines vean si consiguen bajarlo subtitulado de internet. Buena suerte, y si consiguen, buen filme! Isso ai galera!

domingo, 22 de agosto de 2010

MARADONA (de Emir Kusturica)

Aquí se va a hablar de Maradona: el jugador también, claro, pero fundamentalmente de la peli de Emir Kusturica, documental dirijido y protegonizado por él mismo, el propio Diego Maradona, y la (siempre alucinante y) discreta participación de Manu Chao. La peli, lanzada en 2008 pero que llegó aquí ahora, te hace quererlo al Diego, de la misma manera que uno (que lo detestaba un poco) aprendió a quererlo viéndolo al lado de la cancha en este último mundial, pulsando los partidos, abrazando a los jugadores, protegiendo a los perdedores... La peli, como toda peli de Kusturica (tipo entrañable por lo que deja translucir), es sensible, cuestionadora, ácidamente humorística y es un lindo homenaje a un tipo que haciendo bien lo que sabía hacer se puso al hombro su dignidad y sus miserias, y se hizo cargo de ellas. Les dejo dos fragmentos musicales de la peli, que encontré en YouTube.



"La Mano de Dios" de Rodrigo, por Diego Maradona en el film de Emir Kusturica: homenaje de Kusturica a Diego Maradona.



"La vida tómbola" de (y por) Manu Chao en el film de Kusturica.

martes, 3 de agosto de 2010

Whatever works (Woody Allen)

El domingo fui a uno de esos cines antiguos en la Avenida Paulista: el Gemini. Es uno de los tipicos paseos de fin de semana que me encantan, y como si eso fuera poco fui a ver la última película de Woody Allen que llegó a São Paulo en marzo o abril y que todavía no había ido a ver: Whatever works, traducida al portugués como "Todo pode dar certo" y al castellano como "Si la cosa funciona" (por lo menos en España, por lo que vi en Argentina se estrena la próxima semana). La peli relata la historia de Boris Yellnikoff (Larry Davis), amargado por su excesiva lucidez (es tan lúcido que hasta es conciente de que está dentro de una película) que acaba relacionándose con una chica de interior, Melodie St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood) que llega sola y sin recursos a New York (esto lo ceunto porque esta en todas las sinopsis). La verdad es que la película vuelve a la mejor tradición de Woody Allen en mi opinión, trabajando de nuevo las ideas que lo preocupan (el azar en las relaciones humanas y con el mundo, la noción de libertad, el problema del conocimiento) e incluso reforzando (por repetición) algunas que son casi una firma de autor: Boris, el personaje principal, dice (palabras más, palabras menos: "the universe is a cold, dark and incredibly violent place"). Frase que conversa con afirmaciones previas como "[The universe is] haphazard, morally neutral and unimaginably violent place" (September, 1986); y "The universe is a chaotic, violent place, and we’re just specks and then it’s over" (Casandra´s dream, 2008). Independientemente de esto, la película es divertida, con un personaje principal y narrador que comienza advirtiendo al público que él es como es y que no está ahi para hacer una película linda. Los paréntesis para dirijisrse al público, también una marca registrada de Woody Allen, son agradables y divertidos, a pesar de que el personaje no es ninguna de las dos cosas. Vale la pena ver, divertirse, quedarse pensando y discutirla. Hay tela para rato con esta peli!


martes, 16 de marzo de 2010

Esta vez sí: Auf der anderen seite (Al otro lado), un film de Fatih Akin

Después de varios desengaños y desencantos caí en una peli que me gustó mucho: Auf der anderen seite (Al otro lado en castellano), del director germano-turco Fatih Akin. En este film, Ali Aksu (Tuncel Kurtiz), un inmigrante turco radicado en Alemania, mata por accidente a Yeter (Nursel Köse), una prostituta que se había convertido en su amante. El hijo de Ali, Nejat (Baki Davrak) viaja a Turquía a buscar a la hija de la mujer, Ayten (Nurgül Yeşilçay), que a su vez viaja ilegalmente a Alemania (como perseguida política) a buscar a su madre. En este periplo se enamora de Lotte (Patrycia Ziółkowska), estudiante alemana en cuya casa se instala hasta ser deportada. Lotte viaja a Turquía a visitar a Ayten que es encarcelada y es asesinada en Estambul. Susan, la madre de Lotte,  (Hanna Schygulla) viaja a Turquía a intentar entender qué fue lo que ocurrió con su hija. Hago este relato porque muestra la complejidad y riqueza de la trama y no afecta en nada a la película, que tiene buen ritmo, hermosa fotografía y que habla a través de estos personajes de otras cosas. Está filmada en Alemania y Turquía, y me pareció una obrita de arte.

lunes, 8 de marzo de 2010

A serious man: una peli de los hermanos Coen

A serious man (Un tipo serio en español, Um homem serio en portugués) es una peli que me decepcionó. Es una película con libreto adaptado, producida y dirigida por Joel and Ethan Coen. Está catalogada como comedia negra. No me reí casi en ningún momento. Los personajes estereotipados hasta la exageración (en todo caso una de las marcas registradas del cine de los hermanos Coen) en este caso cansan un poco (a mi modo de ver) y no contribuyen mucho a que el relato del film fluya. Claro que había gente que se moría de risa en la sala, y yo no entendía de qué. En todo caso me pareció una pena quedarme afeura de las partes divertidas de la peli, pero debo admitir que si las hubo no las entendí. Ya habrá mejores.

lunes, 1 de marzo de 2010

Zazie dans le Metro: una peli de Louis Malle

Zazie dans le metro es una peli rarísima de Louis Malle, filmada en 1960 con Catherine Demongeot, Philippe Noiret, la hermosísima Carla Marlier y Vittorio Caprioli. La peli, basada en un libro de Raymond Queneau, es bastante surrealista, supuestamente divertida, por momentos tiene escenas de absurdo que recuerdan a Luis Buñuel y por momentos recuerda apenas a un mal capítulo de algún dibujo animado tipo Tom y Jerry. Es interesante porque es la primera peli que Philippe Noiret filma. Por lo demás, sugiero que la eviten cuidadosamente (con todo cariño).

martes, 12 de enero de 2010

El secreto de sus ojos

En septiembre, cuando estuve en Zaragoza, estaban estrenando El secreto de sus ojos, (peli basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri) de Juan José Campanella, con Ricardo Darín, la lindísima Soledad Villamil, Pablo Rago, Javeir Godino y Guillermo Franchella. La peli me pareció agradable, pero prsenta los clásicos problemas técnicos del cine argentino de la década del ´80... un sonido maso, diálogos que por momentos parecen un recitado, un ritmo medio... en fin. La idea no está mal, pero no es el cine de Campanella que a mí más me gusta. Lo que sí, a Franchella ni lo reconocí. Debo admitir que sabe hacer personajes diferentes de lo que siempre le vi hacer. Por ese lado, muy bueno. Descubrí que Franchella es un actor.


jueves, 31 de diciembre de 2009

Tropa de Elite y el rap das armas

Desde que vine para Buenos Aires para pasar las fiestas ya escuché varias veces el Rap das armas, tema de inicio de la peli Tropa de Elite (dirigida por José Padilha), por MC Júnior & MC Leonardo y la Bateria da Rocinha. No sé si la gente que tararea el estribillo sabe que es la onomatopeya del sonido de las armas en la favela (O morro do Dendê en la peli)...

Parapapapapapapapapapá!
Paparapaparapará clack bum

(metralla y una granada... que tal?)

Después de ver como a veces se imponen cosas como la cumbia villera tal vez no debería llamarme la atención, pero no deja de sorprenderme que se convierta en algo tipo un "hit de verano"


martes, 15 de diciembre de 2009

Taking Woodstock, una peli para nostálgicos

El domingo fui al cine Reserva Cultural, en la Avenida Paulista, espacio que me gusta mucho, para ver Taking Woodstock de Ang Lee. Es una película basada en episodios reales que ocurrieron durante la organización de gran y mítico Festival de Woodstock 1969. Muestra un poco la trastienda del famoso mega-recital. La peli es muy simpática, llega a ser divertida, pero sobre todo emociona a quienes como yo tienen una nostagia adquirida a posteriori de aquellos tiempos. Digo adquirida a posteriori porque son tiempos que no viví, y en los cuales me referencio a través de imágenes, filmes, consignas, estéticas en general, y por supuesto de los grandes músicos populares que orbitaban entonces el rock americano y la contra cultura en general, tales como Bob Dylan (que no tocó) y Joan Baez en primerísimo lugar, pero también y no muy lejos Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Santana y un poco más atrás en mis preferencias The Incredible String Band, Joe Cocker, o The Who. Como todas las pelis y documentales sobre el movimiento hippie y los sueños de los ´60 y comienzo de los ´70 me emocionó un poco y salí con la sensación de lo insípida que es esta época, en la que todo el mundo vive en un falso flashback y para tener alguna cosa emocionante para contar hay que pagar una entrada.,or ejemplo a reediciones de Woodstock en las que había pistas de barro sintético para que la gente se sintiera como si fuese "aquel" Woodstock, pero todo con protección porque si te caes y te lastimás un poquito podés hacerle un juicio a los organizadores).

La peli es agradable, y es una historia en la trastienda de la organización de Woodstock, y toca tangencialmente cuestiones políticas de época como la guerra de Vietnam y el Movimiento Feminista. Es claro que fui corriendo a alquilar el famoso documental Woodstock de Michael Wadleigh y Martin Scorsesse. Y no hay caso, la sensación empeora... vivimos una época estúpida...


domingo, 6 de diciembre de 2009

Echelon conspiracy: una peli para ver

Acabo de ver en DVD Echelon conspiracy, con Shane West, Ed Burns, Ving Rhames, Martin Sheen y Tamara Feldman (todos no muy conocidos). La trama es una de las tantas de relatos de la lucha de los hombres vs. las máquinas, que desde 2001: space odissey de Stanley Kubrick no dejan de aparecer sin superarla. cEn este caso, para variar, una computadora pretende tomar el control del mundo por cuenta propia... todo muy conocido y normal, con un poco de suspenso de media calidad hasta unos 40 segundos antes del final, donde hay una brillante vuelta de tuerca que hace que la hora y media anterior haya valido la pena. Está muy bien.


domingo, 1 de noviembre de 2009

Lila Downs, fadista también ella...

Acabo de encontrar este video de la película de Saura. Aquí el video es directamente el fragmento de la película. El fado es muy conocido y tradicional: "Foi na travessa da palha", y Lila Downs lo canta maravillosamente. La coreografía, me parece que honra la tradición de los mejores filmes de Saura, o sea, no se queda atrás. Disfrútenlo.




...y en la peli de Saura descubrí "Transparente" de Mariza...

Sí, en la peli de Saura descubrí esta versión de "Transparente" de la maravillosa Mariza: